Festival de Cine Aleman 2007

FESTIVAL DE CINE ALEMAN EN EL VILLAGE RECOLETA.

Desde el 13 de septiembre y hasta el 19 se podrá participar de un nuevo Festival de Cine Alemán.
Se presentaran 16 largometrajes, de los cuales uno es la compilación de cortos realizados por nuevos directores. Y otro de esos largometrajes es un film mudo del año 1925.
Algunos de estas películas formarán parte de la cartelera comercial en los próximos meses, lo que hace una buena oportunidad para disfrutar del cine alemán.
La industria del cine alemán produce alrededor de 120 películas al año. Algunas producciones cuentan con el apoyo del público, mientras que otros permanecen como cine de vanguardia.
Quizás el público tenga presente realizadores como Fassbinder, Wenders, Herzog, o películas como “La Caída”, “Corre, Lola, Corre”, y el suceso del año pasado “La vida de los otros” que aun continua en cartel, llevando varias semanas de éxito.
En esta nueva versión del cine alemán, se destacan films como “Mi Führer”, donde participa Ulrich Mühe interpretando al profesor de Adolf Hitler, ( es el mismo actor que el año pasado interpretó al agente que vigilaba y escuchaba en “La vida de los otros”).
Algo que llamará la atención del espectador será “Chamame”, un documental que relata la historia de cuatro músicos argentinos, entre ellos Monchito Merlo y Chando Spasiuk.
Y como siempre, los cortos de los jóvenes talentosos realizadores que en los próximos años harán llegar sus películas a los nuevos festivales.

SOBRE LAS PELÍCULAS

ASI ES LA VIDA
Director Alain Gsponer
Guión Alexander Buresch, Matthias Pacht
Fotografía Matthias Fleischer
Montaje Melanie Werwie
Productores Andreas Bareiss, Gloria Burkert, Bernd Burgemeister, David Grönewold, Andi Huber, Peter Reichenbach
Producción Burkert Bareiss Development/Munich, TV60 Film/Munich en co-producción con C-Films/Zurich, German Filmproduction GFP/Berlin, SWR/Baden-Baden, BR/Munich, SF/Zurich
Intérpretes Ulrich Nöthen, Katja Riemann, Joseph Mattes, Hannah Herzsprung
Año de producción 2006
Duración 103 min.
Formato 35mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en festivales internacionales Hof 2006, Göteborg 2007
Premios German Film Award 2007, Mejor actriz de reparto Hanna Herzsprung
Apoyado por MFG Baden-Württemberg, FilmFernsehFonds Bayern.

Argumento: Roland, padre de familia, trabaja 14 horas todos los días y no llega a ver a su familia a la luz del día. Sybille, su mujer, se encapsula en su trabajo como galerista y Charles, el hijo de 19 años, lucha contra las confusiones de su sexualidad. Y en el medio, olvidado por todos, está el joven Linus en su habitación construyendo bombas cuyas víctimas son las cursis esculturas de los vecinos. Todo se desmorona cuando Roland pierde su puesto en la gerencia de una empresa multinacional y pasa a quedarse en casa sin hacer nada. Coartado en sus posibilidades, este personaje tan activo se derrumba inexorablemente en una crisis que no sólo lo distancia de sus hijos, sino que también trastorna profundamente su matrimonio.
Sobre el director: En su tercera película Alain Gsponer emprende un viaje por la extraña vida cotidiana de una familia alemana a punto de explotar, resaltando los absurdos de la vida familiar, del trabajo y del vecindario. Una especie de safari sociológico que nos lleva por las viejas y nuevas regiones más favorecidas del sur de Alemania.
Alain Gsponer nació en 1976 en Zurich, Suiza. Estudió diseño audiovisual en la Escuela de Diseño de Berna entre 1996 y 1997 y dirección en la Academia de Cine de Baden-Württemberg de 1997 a 2002. Ha trabajado como asistente de dirección para Mike Schaerer en Nueva York y como periodista para la “Radio Kanal K” en Aarau, donde fue copropietario del cine “Freier Film”. Entre sus películas se incluyen: Gezeichnet für immer (corto, 1994), Fuer... (corto, 1994), Hundeleben (corto, 1994), Hans Zulauf und sein Schühüsli (corto, 1995), Balljammer (1996), Roter Adi (corto, 1997), Heidi (corto, 1998), Aria (corto, 1998), Polen (1999), X für U (corto, 2000), Hinter dem Berg (2001), su obra de graduación Kiki & Tiger (2002), Rose (2005) y Das wahre Leben (2006).

Comentario: Una sociedad demasiado metida en si mismos como para pensar en el prójimo, aunque el prójimo sea su propia familia. La historia de las dos familias que aparentan ser exitosas esconden los dramas más profundos a los que puede enfrentarse cualquier persona.
Familias que esconden sus miserias hasta que en algún momento se hace imposible continuar fingiendo. Un film fuerte pero que debe llevar a la reflexión.


CAUTIVOS
Director Iain Dilthey
Guión Ulrike Maria Hund
Fotografía Hans Fromm
Montaje Christian Krämer, Oliver Neumann
Productor Gerd Haag
Producción Tag/Traum Filmproduktion GmbH/Colonia, Alemania Intérpretes Jule Böwe, Andreas Schmidt, Eva Löbau, Nicholas Monu, Robert Lohr, Theo Marteau
Año de producción 2006
Duración 89 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en festivales internacionales Locarno 2006 (en competición), Montréal 2006, Hof 2006, Biberach 2006, Lünen 2006 Premios Mejor actriz en el Festival Türkei/Deutschland
Apoyado por Filmstiftung NRW, Fernsehfonds Austria.

Argumento: La vida de la bióloga Irene es lo más parecido a la nada absoluta. Solitaria e introvertida, su opresiva existencia se circunscribe al laboratorio en el que trabaja y a su pequeño departamento. Su amiga Paula es prácticamente su única conexión con el mundo. Así van pasando los días, monótonamente... hasta que un preso se fuga de una cárcel vecina y se refugia en su casa tomándola como rehén. Aunque Irene tiene la posibilidad de escapar no lo hace, es más, poco a poco ambos empiezan a intimar y a compartir su soledad.

Si el argumento de la película parece minimalista, no es nada comparado con la puesta en escena: desnuda y claustrofóbica, sin música y diálogos reducidos, el director le confía todo a la labor gestual de los dos protagonistas. Una apuesta arriesgadísima que podría haber naufragado, si el director no hubiera tenido claro en todo momento qué quería contar y cómo quería hacerlo, y si los actores no se hubieran implicado al máximo en el proyecto, haciendo suyos los personajes. Una propuesta extraña y diferente, fascinante e hipnótica.

Sobre el director:
Iain Dilthey nació en 1971 en Escocia. Entre 1992 y 1997 estudió química y farmacia en Marburg y en Mainz. Más tarde trabajó como guionista, asistente de dirección y de producción en varios programas de televisión y cortos. De 1997 a 2002 estudió dirección en la Academia de Cine de Baden-Württemberg en Ludwigsburg. Sus películas incluyen: Es war einmal ein Kind (1995), Gegen die Stille (1996), Bergpredigt (1998), Joseph 98 (1998), Partisanen! (1999), Sommer auf Horlachen (1999), I’ll Wait on You Hand and Foot (Ich werde Dich auf Händen Tragen, 2000), The Longing (Das Verlangen, 2002) ganadora del Golden Leopard en Locarno y Cautivos (Gefangene, 2006).

Comentario: Una película con muy pocos diálogos pero las escenas logran transmitir al espectador los sentimientos y sensaciones de sus protagonistas.

CHAMAMÉ
Director Cosima Lange
Guión Cosima Lange
Fotografía Marcus Winterbauer
Montaje Inge Schneider
Productores Nina Klingen, Cosima Lange
Producción fliegende-fische-film/Berlin en co-producción con CP Medien/Ludwigsburg
Intérpretes Chango Spasiuk, Alberto Bofill, Gicela Méndez Ribeiro, Monchito Merlo
Año de producción 2006
Duración 104 min.
Formato HD/Blow-up 35mm, color
Versión original castellano
Subtitulado en alemán
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), FilmFernsehFonds Bayern.

Argumento: El chamamé es un género de música apasionado y misterioso que proviene del corazón de las zonas rurales del noreste argentino. Originado hace más de 200 años, cuando la cultura de los inmigrantes europeos recién llegados, convergió con la de los criollos y la de los aborígenes guaraníes, el chamamé sigue siendo aún hoy un estilo de música muy popular.

Este poético documental le presenta al espectador a cuatro músicos bien diferentes: Gicela Méndez Ribeiro, una joven cantante y nuevo talento; Alberto Bofill, autodeclarado embajador del chamamé tradicional; Monchito Merlo, que junto con su banda representa el chamamé en su estilo popular; y al Chango Spasiuk, la indiscutida estrella del chamamé, quien ganó el premio World Music “Newcomer” de la BBC Radio 3 en 2005 y cuyo último disco fue nominado para el premio Grammy Latino en 2006.

Para cada uno de ellos, el chamamé es mucho más que música. Es su estilo de vida, el elemento que hace de conección en el interior del hogar, de sus familias y de los distintos grupos sociales. “Chamamé” celebra su estreno en este séptimo Festival de Cine Alemán.

Sobre la directora:
Cosima Lange
Cosima Lange ha estado vinculada con las artes audiovisuales desde sus años de escuela. En 2003 obtuvo su diploma en Producción por parte de la Academia de Cine de Baden-Württemberg. Su película Vakuum (2004, co-directora, productora) fue nominada para el Produzentenpreis Sehsü-chte 2004 y fue mostrada en numerosos festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Munich 2004 (New German Cinema), Viareggio 2004, Sao Paolo 2004, Kolkata 2004, Houston 2005 (donde obtuvo el premio de oro) y Shanghai 2005. Junto con Nina Klingen fundó la productora fliegende-fische-film Filmproduktion en el año 2005. La película “Chamamé” marca su debut como directora.
Sobre la productora:

NINA KLINGEN

Después de su bachillerato, Nina Klingen ha trabajado como productora de cine y televisión.
En 2003 obtuvo su diploma en Producción por parte de la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg.
Desde el 2005, trabaja junto con Cosima Lange en la productora Fliegende-fische-film. Produjo la película “Chamamé“ que se estrena en el 7º Festival de Cine Alemán y planifica su debut como directora con la película “footprints“.
Comentario: Con un paisaje deslumbrante la historia de Monchito Merlo y de Chango Spasiuk, entre otros , muestra una parte de la Argentina que muchas veces ignoramos. Demasiado metidos en otras músicas dejamos de lado algo que habla más de nosotros. Y dejamos que solo el tango nos represente en el exterior. Pero en este documental se muestra que la música autóctona es hermosa, poética y permite dar una excelente imagen de nosotros. Es una pena que este film no este entre las películas que pasaran por el circuito comercial.

CUATRO MINUTOS
Director Chris Kraus
Guión Chris Kraus
Fotografía Judith Kaufmann
Montaje Uta Schmidt
Productores Meike Kordes, Alexandra Kordes
Producción Kordes & Kordes Film/Berlin en co-producción con Journal Film Klaus Volkenborn/Berlin
Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Nadja Uhl
Año de producción 2006
Duración 112 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Shanghai 2006 (en competición), Toronto 2006, Rio 2006, Reykjavik 2006, Hof 2006, Biberach 2006 (en competición), AFI Fest Los Angeles 2006, Seville 2006, Camerimage 2006, Tallinn Black Nights 2006, Braunschweig 2006, Lünen 2006, Goa 2006, FILMZ Mainz 2006, Göteborg 2007, Berlin 2007 (German Cinema), Sofia 2007 (en competición), Istanbul 2007 (en competición), Seattle 2007, Giffoni 2007
Premios Mejor película Shanghai 2006, Mejor película Reykjavik 2006, Mejor película & Premio del público Biberach 2006, Bavarian Film Awards 2006 (Mejor actriz revelación Hannah Herzsprung, Mejor actriz Monica Bleibtreu, Mejor guión, Premio Productor VGF), German Film Award 2007 (Mejor película, Mejor protagonista Monica Bleibtreu)
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), BKM, MFG Baden-Württemberg, Medienboard Berlin-Brandenburg.
Distribuye en Argentina: Alfa Films S.A.

Argumento: Ambientado en una cárcel femenina, el segundo largometraje del director Chris Kraus propone un fascinante retrato de dos mujeres que sufren en el presente a causa de los errores del pasado. La primera, Frau Krüger, casi una anciana, da clases de piano a las reclusas desde hace 60 años. Amargada y frustrada por un hecho inconfesable que protagonizó durante la Segunda Guerra Mundial, cada nuevo día es para ella sólo una extensión de la condena que se ha autoimpuesto. La segunda, Jenny, una veinteañera rebelde e inadaptada, ha hecho de la violencia su único escudo frente a una sociedad contra la que se enfrenta permanentemente a causa de sus conflictos familiares. Pero Jenny tiene un talento excepcional para la música y Frau Krüger intenta redimirla (redimiéndose al mismo tiempo a sí misma) haciendo que participe en un concurso para nuevos valores. Las dos están ante la oportunidad de recuperar su humanidad y su autoestima, pero sus caracteres chocan constantemente. En los ensayos previos a la competición, la rebelde Jenny y su estricta profesora de piano prusiana miden sus fuerzas en un duelo en el que se juegan el amor y la vida y que llega a provocarles el más profundo e íntimo dolor. Y en el furioso final le quedan a Jenny sólo cuatro minutos para lograr lo que ni siquiera Frau Krüger espera de ella.

Sobre el director:
Chris Kraus nació en 1963 en Göttingen. Después de haber trabajado como periodista e ilustrador continuó estudiando en la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlín. Como autor ha escrito numerosos guiones, por ejemplo para la obra de Rosa von Praunheim’s The Einstein of Sex (Der Einstein des Sex), Detlev Buck’s A Bundle of Joy (Liebesluder) y fue distinguido con un Oscar por Pepe Danquart’s C(r)ook (Basta. Rotwein oder tot sein).
También escribe como novelista y da clases de teatro en varias academias. Su debut tuvo lugar con Shattered Glass (Scherbentanz, 2002) que obtuvo 10 premios nacionales e internacionales, incluyendo el Bavarian Film Award, el Hypo-Bank Young Director’s Award, el German Camera Award y un Golden Camera Award para el rol protagónico interpretado por Juergen Vogel. Four Minutes (Vier Minuten, 2006) es su segunda película.

Comentario: Lo bueno de los pueblos es que no olvidan, y esto les permite madurar. Es lo que Alemania continua haciendo luego de la Segunda Guerra Mundial. Muchas de sus producciones tienen el sabor de lo pasado. Este es un film que lo demuestra. Mientras Jenny es una joven problemática, violenta pero talentosa, Frau Krüger es una anciana que esconde un pasado inconfesable. La muerte de su amante a manos de la SS se ha convertido en la culpa que se traduce en la tortura que ella misma se ha impuesto. Tratando de convertir y rescatar el alma pura de las presidiarias a través de la música , tratará de demostrar que en sus últimos podrá redimir sus culpas si logra que Jenny tenga sus cuatro minutos para lograr el éxito. En la película se viven momentos de violencia muy fuertes, y la entrada de los militares al teatro traduce un gran escalofrío.
Por suerte este film se podrá ver muy pronto en los cines del país.


DECISIONES DE ULTRATUMBA

Director Marcus H. Rosenmüller
Guión Marcus H. Rosenmüller, Christian Lerch
Fotografía Stefan Biebl
Montaje Anja Pohl, Susanne Hartmann
Productores Andreas Richter, Annie Brunner, Ursula Wörner
Producción Roxy Film/Munich en co-producción con BR/Munich Intérpretes Fritz Karl, Jürgen Tonkel, Jule Ronstedt, Markus Krojer, Saskia Vester, Maximilian Brückner
Año de producción 2006
Duración 102 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Munich 2006, Schlingel Chemnitz 2006, Lünen 2006, Baden-Baden 2006 (en competición), Berlin 2007 (German Cinema), New York International Children’s Film Festival 2007, Philadelphia 2007, Seattle 2007
Premios Young German Cinema Award Munich 2006 (Mejor dirección), Bavarian Film Awards 2006 (Mejor director revelación, Premio productor), German Film Award 2007 (Mejor película /plata, Mejor dirección, Mejor score, Mejor guión), Premio del público NEFF 2007
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), BKM, FilmFernsehFonds Bayern, Kuratorium junger deutscher Film.

Argumento: El film gira alrededor de la figura de Sebastian, un niño de 11 años que se considera culpable de la muerte de su madre, fallecida al darle a luz. Para expiar su culpa y ahorrarse unos cuantos años de purgatorio, intenta ayudar a sus vecinos a ser felices y cuando no sabe cómo hacerlo visita la tumba de su madre y le pide consejos, que se “materializan” a través de algún tipo de señal de la naturaleza como una rama rota o el vuelo de un pájaro. Así Sebastian consigue meterse en un lío tras otro y complicar tanto su existencia como la de quienes lo rodean.
Con apenas 34 años, el debutante director bávaro Marcus H. Rosenmüller ha conseguido un espectacular éxito con su ópera prima, “Decisiones de ultratumba”, que ha sido seleccionada para una decena de festivales internacionales (incluida la última Berlinale) y que cuenta con dos nominaciones a los German Awards de este año (Mejor Dirección y Mejor Guión, ambas para el propio Rosenmüller, la segunda de ellas compartida con Christian Lerch). Se trata de una comedia ambientada en una pequeña aldea rural de su región natal, en la que se destacan el vitalismo, un sutil humor negro y la reivindicación de los sencillos placeres cotidianos.


Sobre el director:
Marcus H. Rosenmüller nació en 1973 en Tegernsee y estudió en la Academia de Cine y Televisión de Munich. Una selección de sus películas está compuesta por Nur Schreiner machen Frauen glücklich (corto, 1999), Kümmel & Korn (corto, 2000), Hotel Deepa (corto, 2002), C’est la vie (corto, 2003), Den Frieden in der Hand (TV, 2003, en co-dirección con Joseph Vilsmaier), Almrauschen-Leben und Lieder auf der Alm (TV, 2004), Drachen und andere Originale (TV, 2004), Wer früher stirbt ist länger tot (2006) y Schwere Jungs (2006).

DÓNDE ESTÁ FRED?
Director Anno Saul
Guión Bora Dagtekin, Ken Daurio, Cinco Paul
Fotografía Peter Nix
Montaje Tobias Haas
Productores Philip Voges, Eberhard Junkersdorf, Dietmar Güntsche, Stefan Gärtner, Matthias Emcke
Producción Hofmann & Voges/Munich, Neue Bioskop Film/Munich en co-producción con SevenPictures/Munich, Senator Film Produktion/Berlin, Munich Animation Film/Munich
Intérpretes Til Schweiger, Jürgen Vogel, Alexandra Maria Lara, Christoph Maria Herbst, Anja Kling
Año de producción 2006
Duración 111 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en inglés
Participación en Festivales Internacionales Shanghai 2007
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), Medienboard Berlin-Brandenburg, FilmFernsehFonds Bayern.

Argumento: Para poder casarse con su novia Mara, Fred tiene que intentar conseguir el afecto de su engreído y caprichoso hijo. Mimado por su madre, el niño le pone al aspirante a padrastro una dura prueba que éste deberá superar para ser aceptado. La prueba: regalarle la pelota con la que Mercurio Müller, la gran estrella del equipo de baloncesto Alba de Berlín, batió algunos récords. El problema es que, siguiendo una estrategia publicitaria de integración social, el club berlinés destina ese tipo de objetos a personas con minusvalías físicas. Así que a Fred, ayudado por su amigo Alex, no se le ocurre nada mejor que hacerse pasar por parapléjico para conseguirlo. Pero lo que debía ser una ficción de pocas horas empieza a convertirse en una interminable pesadilla cuando entran en escena una periodista que está preparando un reportaje sobre discapacitados y un parapléjico auténtico que intenta desenmascarar a Fred.
Fiel a sí mismo, el realizador germano-turco Anno Saul apuesta en su nueva película por el humor más negro y sobre todo, políticamente más incorrecto. Y éste es su aspecto más interesante, ya que la incorrección proviene precisamente, de denunciar lo políticamente correcto, al mostrar cómo esa discriminación positiva tan de moda en los últimos años no es más que un invento que utilizan algunos para sanear su imagen pública y sacarle los mayores réditos posibles.


Sobre el director:
Anno Saul nació en 1963 en Bonn. Comenzó estudiando en el Colegio Jesuita de Filosofía en Munich y más tarde, entre 1985 y 1990 estudió en la Academia de Cine y Televisión de Munich. Entre sus obras se destacan Unter Freunden (corto, 1990), Und morgen fängt das Leben an (TV, 1995), Alte Liebe - Alte Sünde (TV, 1996), Blind Date (TV, 1997), Zur Zeit zu zweit (TV, 1998), Green Desert (Grüne Wüste, 1999), Die Novizin (TV, 2002), Kebab Connection (2004), Where is Fred? (Wo ist Fred?, 2006), así como numerosas películas industriales y publicitarias.


Comentario: Una excelente comedia que permite reírse de las desventuras de Fred junto a su amigo mientras posibilita pensar en como algunos insensibles utilizan a los discapacitados para mejorar la imagen de ellos mismos y de las empresas que representan. Con un tono de comedia de enredos bien marcada por las situaciones por las que debe pasar Fred en busca del amor de su vida.
El hijo de su novia logra destacarse en unas escenas muy divertidas, como cuando está con Fred en su habitación y con un tono simpático intenta extorsionar al novio de su madre. Las situaciones por las que Fred debe pasar y explicar, como siendo él un discapacitado en silla de ruedas viven en un cuarto piso por escaleras , o como hace para trabajar en la construcción de una casa. Pero no son menos divertidas las soluciones a las que recurre su amigo en pos de convencer a todos de la voluntad que tiene Fred a pesar de usar de una silla de ruedas. Esta es otra de las películas que debería haber comprado alguna distribuidora.

EL SABOR DEL EDÉN

Director Michael Hofmann
Guión Michael Hofmann
Fotografía Jutta Pohlmann
Montaje Bernhard Wiessner, Isabel Meier
Productor Michael Jungfleisch, Robby Geisler
Producción Gambit Film/Ludwigsburg en co-producción con C-Films/Zurich, SWR/Baden-Baden, BR/Munich, Cine Plus Media/Berlin, SF/Zurich, Teleclub Switzerland/Zurich
Intérpretes Charlotte Roche, Josef Ostendorf, Devid Striesow, Leonie Stepp, Max Rüdlinger, Roeland Wiesnekker
Año de producción 2005
Duración 98 min. Formato HD/Blow-up 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Rotterdam 2006, Berlin 2006 (German Cinema), Munich 2006, Warsaw 2006, Tribeca 2006, Eurasia FF Almaty 2006
Premios Tiscali Audience Award & Lion’s Award Rotterdam 2006, Grand Prix 2006
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), MFG Baden-Württemberg, Swiss Federal Office for Culture (EDI).


Distribuye en Argentina: Impacto Cine

Argumento: Eden, una mujer casada, prueba la “cucina erotica“ del excéntrico chef Gregor. Una noche, Gregor la descubre en su cocina como en éxtasis comiendo de sus ollas sin decir una palabra. A partir de ese momento se encuentran una y otra vez en la cocina: no hablan, sólo comen y muy de vez en cuando dicen algo. Sus platónicos encuentros de placer los arrancan de la monótona rutina y el matrimonio de Eden florece. Pero en la pequeña ciudad no hay secretos. Cuando el marido de Eden, Xaver, prueba la “cucina erotica”, se da cuenta de que tiene que hacer algo para no perder a su mujer.
Michael Hofmann ofrece en “El sabor del Eden“ una mirada poco convencional sobre las relaciones humanas e introduce al espectador en los secretos que se develan cuando entran en juego el amor y el placer culinario. Condimentado con un humor entre dulce y amargo, el director nos muestra cómo un romance que podría ser maravilloso termina por convertirse en un sueño inalcanzable. Junto a un grandioso Josef Ostendorf, sorprende en su debut como actriz la ya conocida conductora de un canal alemán de música y televisión, Charlotte Roche.

Sobre el director:


Michael Hofmann

Michael Hofmann nació en 1961. Trabajó como diseñador y director para la agencia de publicidad LINTAS entre 1988 y 1990 antes de convertirse en escritor y director independiente en el año 1991. En 1994 recibió una beca para asistir al “Munich Script Workshop” y debutó en el mundo del cine en 1998 con “Trouville Beach” (Der Strand von Trouville) después de dirigir varios cortos y escribir numerosos guiones. Otras películas de su autoría son Kleine Fische (corto, 1988), An ganz normalen Tagen geschehen Dinge wie diese (corto, 1991), The Tale of the Girl and the Bear (corto, 1992), Lunapark (corto, 1993), Fleischgerichte, bürgerlich (corto, 1993), Big Eyes (documental, 1993), Sex & Drugs (corto, 1994), Sophiiiie! (2002) y Eden (2005).

Algo más: el director estuvo presente en la presentación realizada en el Club Alemán con motivo del lanzamiento del Festival. Resulto ser un hombre dulce, romántico, agradable. Respondió cada pregunta con dedicación y otorgándole a cada uno el tiempo necesario.
Cuando se le pregunto sobre Leonina, la pequeña actriz con Síndrome de Down que protagoniza parte de este film, contó como ella se gano el amor de todos. Al ver la película, el espectador también se enamora de la dulzura de esa niña.

Comentario: Al ver este film uno puede pensar en otras películas que hablan de la comida erótica, de las transformaciones que logra un buen plato, pero aquí se cuenta algo más que solo un plato de comida. El amor se presenta en esta película en forma de platos únicos, con un restaurante que solo tiene tres mesas y comensales exclusivos. Una mujer que sabe que su marido no la ama como ella cree, con hija que merece toda su atención por poseer una capacidad diferente al resto. Conoce de la no aceptación de la familia de su esposo, y descubre en este chef algo más que un cocinero o un amante. La ternura que expresan los actores llega hasta el espectador.

LOSERS AND WINNERS

Directores Ulrike Franke, Michael Loeken
Guión Ulrike Franke, Michael Loeken
Fotografía Michael Loeken, Rüdiger Spott
Montaje Guido Krajewski
Productores Ulrike Franke, Michael Loeken
Producción filmproduktion loekenfranke/Colonia en co-producción con WDR/Colonia, ARTE/Strasbourg, Goethe-Institut/Munich
Año de producción 2006
Duración 96 min.
Formato DV/Blow-up 35 mm, color
Versión original alemán/chino
Subtitulado en inglés
Participación en Festivales Internacionales Leipzig 2006, Duisburg 2006, Lünen 2006, Worldfest Houston 2007, Hot Docs Toronto 2007, It’s All True Sao Paulo 2007, Chicago Documentary Festival 2007 Premios Special Mention Sao Paulo 2007, Chicago Doc Grand Prix 2007, Best International Feature Documentary Hot Docs Toronto 2007, Gold Remi Houston 2007
Apoyado por Filmstiftung NRW.

Argumento: 400 obreros chinos desmontan una moderna fábrica en la cuenca del río Ruhr que por la caída del precio del carbón coque se ha vuelto poco rentable y cuyas partes son enviadas por barco a su tierra de origen. Los últimos obreros de Dortmund tienen que ayudar a los chinos a desarmar su propio lugar de trabajo.
Durante un año y medio los realizadores Ulrike Franke y Michael Loeken testimoniaron el desmontaje de un gigantesco complejo industrial documentando historias en el camino de su desaparición. Como por ejemplo, el modo en que los coqueros del Ruhr perciben las estrategias de adaptación y el estilo de trabajo de los chinos, lo que sienten cuando ven desaparecer hasta su orgullo junto con la más moderna fábrica de coque del mundo, pero también las luchas y conflictos por la semana de trabajo de 60 horas de los obreros chinos lejos de su patria y de sus familias, a medio camino entre la euforia por el futuro y las inseguridades.
Dos mundos se encuentran. Pero quién es al final el ganador y quién el perdedor? En tiempos del “milagro económico” la mano de obra emigra y algunas regiones de Alemania sienten las consecuencias de la globalización directamente sobre el propio cuerpo. Mientras tanto, en China, todos los días aparecen nuevas visiones que al poco tiempo vuelven a desaparecer.


Sobre los directores:
Ulrike Franke nació en 1970 en Dortmund y estudió teatro, cine y televisión en Colonia. Más tarde trabajó en varias producciones de cine y televisión, además de desempeñarse de forma independiente en guiones y documentales. Desde 1996 se ha destacado como guionista, directora y productora. Junto con Michael Loeken ha dirigido y producido Und vor mir die Sterne (1998), Herr Schmidt und Herr Friedrich (2001), Soldatenglück und Gottes Segen (2001) y Losers and Winners (2006).

Michael Loeken nació en 1954 en Neviges y estudió teatro, cine y televisión en Colonia. En 1981 escribió el guión y también dirigió el documental Ich hatte schon begonnen die Freiheit zu vergessen. Entre 1992 y 1996 trabajó como asistente de sonido para numerosos documentales y películas. Desde 1996 se ha mantenido muy activo como guionista, director y productor. Junto con Ulrike Franke ha dirigido y producido Und vor mir die Sterne (1998), Herr Schmidt und Herr Friedrich (2001), Soldatenglück und Gottes Segen (2001) y Losers and Winners (2006).

LOS FALSIFICADORES

Director Stefan Ruzowitzky
Guión Stefan Ruzowitzky
Fotografía Benedict Neuenfels
Montaje Britta Nahler
Productores Josef Aichholzer, Nina Bohlmann, Babette Schröder Producción Aichholzer Film/Vienna, Magnolia Film/Hamburg en co-producción con Studio Babelsberg Motion Pictures/Potsdam, ZDF/Mainz
Intérpretes Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Marie Bäumer, Dolores Chaplin
Año de producción 2006
Duración 98 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Berlin 2007 (en competición), Karlovy Vary 2007, Shanghai 2007, Edinburgh 2007 Premios German Film Award 2007 (Mejor actor de reparto Devid Striesow)
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA) Medienboard Berlin-Brandenburg, FilmFörderung Hamburg, ORF, Austrian Film Institute, Vienna Film Fund, Hessen Invest, Land Oberösterreich, Land Niederösterreich.


Distribuye en Argentina: Alfa Films S.A.

Argumento: Fue la falsificación de dinero más grande de todos los tiempos. Más de 130 millones de libras fueron emitidas en condiciones que no podrían haber sido más espectaculares y trágicas. Cuando en los últimos años de la guerra la situación general fue empeorando cada vez más, la cúpula dirigente del Imperio Alemán enseguida decidió emitir los billetes del contrincante más importante de todos. La intención era hacer que la economía del enemigo colapsara y llenar las arcas vacías de los tiempos de guerra. Con este fin, en el campo de concentración de Sachsenhausen se construyó bajo el nombre en clave “Operación Bernhard” y absolutamente separado del resto del campo de concentración y del mundo exterior, un taller de falsificación de dinero equipado a la perfección.

Los presos podían elegir: si cooperaban tendrían la posibilidad de sobrevivir como presos de primera clase en una “jaula de oro” con comida y cama propia. Pero si los traicionaban, morirían. Para los falsificadores no se trataba solamente de salvar vidas, sino que además era una cuestión de conciencia.

El director Stefan Ruzowitzky filmó esta dramática historia basándose en los recuerdos de uno de los últimos testigos con vida. Un atrapante y aún desconocido capítulo de la historia alemana, auténtico y emocional, con un deslumbrante ensamble de artistas.


Sobre el director:

Stefan Ruzowitzky nació en Viena en 1961. Estudió teatro e historia y asistió a cursos y seminarios dictados por figuras de la talla de Syd Field, Zdenek Mahler y Vilmos Zsigmond. En la primera mitad de los años 80, trabajó como director de teatro y escribió obras de radio para el canal austríaco ORF. A partir de 1987, Ruzowitzky trabajó de manera independiente como director y autor para la televisión, para el sector publicitario y en videos de música. En 1996 tuvo su debut como director con Tempo que ganó el Max Ophuels Award en el año 1997. Su segunda obra The Inheritors (Die Siebtelbauern, 1997) fue vendida en 50 países y mostrada en numerosos festivales de cine de todo el mundo, ganando varios premios, como por ejemplo el Tiger Award en Rotterdam. El film The Inheritors significó además la entrada al OSCAR como mejor película en lengua extranjera en 1999. Desde entonces, otras de sus películas han sido Anatomy (Anatomie, 2000), All the Queen’s Men (2001), Anatomy 2 (Anatomie 2, 2002) y The Counterfeiters (Die Fälscher, 2006).


MI FÜHRER

Director Dani Levy
Guión Dani Levy
Fotografía Carl-Friedrich Koschnick, Carsten Thiele
Montaje Peter R. Adam
Productor Stefan Arndt
Producción X Filme Creative Pool/Berlin
Intérpretes Helge Schneider, Ulrich Mühe, Sylvester Groth, Katja Riemann, Adriana Altaras
Año de producción 2007
Duración 95 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Berlin 2007 (German Films), Seattle 2007, Montreal 2007
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA) Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmstiftung NRW, Hessen-Invest.

Distribuye en Argentina: Alfa Films S.A.

Argumento:Diciembre de 1944: la guerra total ya está perdida. Pero Goebbels no quiere darse por vencido tan rápido. El primer día del año, el Führer debe reconquistar a las masas con un discurso de lucha. Pero el plan tiene un flanco débil: el Führer no puede más. Enfermo y depresivo evade todo contacto con el público y sólo una persona está en condiciones de ayudarlo: su antiguo profesor de actuación Adolf Grünbaum, un judío. Goebbels ordena que lo transfieran junto con su familia desde el campo de concentración en Sachsenhausen hasta la Cancillería Imperial. El tiempo pasa y el Führer tiene que estar en perfecta forma en cuestión de sólo cinco días...

Hace ya décadas que en Alemania Adolf Hitler no es tema de risa. El director Dani Levy rompe con un tabú y presenta su mirada subjetiva de la historia de forma novedosamente provocadora. Después de su exitosa comedia germano-judía “Alles auf Zucker!” que fue premiada en varias ocasiones, Levy demuestra otra vez por medio de un humor subversivo, el coraje que posee en el tratamiento de temas delicados.


Sobre el director:
Dani Levy nació en 1957 en Basilea, Suiza. Entre 1977 y 1979 participó del ensamble del Teatro de Basilea y fue miembro del Teatro de Berlín Rote Grütze de 1980 a 1983. Entre sus películas se incluyen: Du mich auch (1985), Robby Kalle Paul (1988), Abgeschleppt (TV, 1990), I Was On Mars (1991), Ohne Mich (uno de los episodios de la película Neues Deutschland, 1993), Silent Night (Stille Nacht, 1995), The Giraffe (Meschugge, 1998), I’m the Father (Väter, 2002), Go for Zucker-An Unorthodox Comedy (Alles auf Zucker!, 2005) y My Fuehrer-The Truly Truest Truth About Adolf Hitler (Mein Führer-Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler, 2007).

Comentario: Hablar de Hitler siempre nos remite a lo peor de la historia. Pero esta versión satírica sobre el Führer es para no dejarla pasar. Un Hitler perdedor, enfermo, casi idiota; donde sus generales le inventan seguidores, lo engañan, lo vigilan. Un Führer que causa tanta risa en los espectadores como lágrimas causo en la vida real. Lograr esta versión sobre un personaje que solo puede dar vergüenza a la humanidad es reivindicar la vida.
En muy poco tiempo podremos ver este film en los cines comerciales.

UNA CUESTIÓN DE PESO

Director Marcus H. Rosenmüller
Guión Philipp Roth
Fotografía Torsten Breuer
Montaje Anne Löwer
Productora Viola Jäger
Producción Olga Film/Munich, German Filmproduction GFP/Berlin, Constantin Film Produktion/Munich
Intérpretes Sebastian Bezzel, Michael A. Grimm, Simon Schwarz, Antoine Monot, Jr., Bastian Pastewka, Nicholas Ofczarek, Daniel Zillmann, Andreas Harwarth
Año de producción 2006
Duración 95 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en inglés
Participación en Festivales Internacionales Hof 2006, Shanghai 2007 Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), FilmFernsehFonds Bayern.

Argumento:La acción se inicia en 1936, durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Garmisch-Partenkirchen. A poca distancia de esta localidad, mientras oyen por la radio las hazañas de los participantes, un grupo de niños juega a emular a sus héroes en una carrera de trineos. El equipo capitaneado por Dorfler derrota contundentemente al de Gamser. Este hecho los convertirá en enemigos irreconciliables de por vida.

En 1952, 16 años después, los Juegos Olímpicos de Invierno se disputan en Oslo y, por primera vez luego de la Segunda Guerra Mundial, Alemania vuelve a participar. Dorfler, todo un triunfador de los negocios, va a ser el representante germano en la disciplina de bobsleigh. Pero Gamser, al que todo en la vida le va mal, está decidido a arrebatarle la gloria a su rival y reúne con este fin a sus antiguos camaradas, tan perdedores como él.

En su segundo largometraje, el joven director bávaro Marcus H. Rosenmüller vuelve a demostrar el talento que ya se había dejado ver en su ópera prima, Decisiones de ultratumba, también presente en la programación de este festival.


Sobre el director:

Marcus H. Rosenmüller nació en 1973 en Tegernsee y estudió en la Academia de Cine y Televisión de Munich. Una selección de sus películas está compuesta por Nur Schreiner machen Frauen glücklich (corto, 1999), Kümmel & Korn (corto, 2000), Hotel Deepa (corto, 2002), C’est la vie (corto, 2003), Den Frieden in der Hand (TV, 2003, en co-dirección con Joseph Vilsmaier), Almrauschen-Leben und Lieder auf der Alm (TV, 2004), Drachen und andere Originale (TV, 2004), Wer früher stirbt ist länger tot (2006) y Schwere Jungs (2006).


Comentario: con fino humor presenta una historia real marcando con sutilezas aquellas diferencias entre americanos y alemanes, logrando demostrar que lo mejor es la unidad.

UN AMIGO MÍO

Director Sebastian Schipper
Guión Sebastian Schipper
Fotografía Oliver Bokelberg
Montaje Jeffrey Marc Harkavy
Productores Maria Köpf, Tom Tykwer
Producción X Filme Creative Pool/Berlin en coproducción con
Film 1/Berlin
Intérpretes Daniel Brühl, Jürgen Vogel, Sabine Timoteo
Año de producción 2006
Duración 84 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Hamburg 2006, Göteborg 2007, Berlin 2007 (German Cinema), Seattle 2007, Montreal 2007 Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, FilmFörderung Hamburg, Filmstiftung NRW, MEDIA.

Argumento: Karl (Daniel Brühl) y Hans (Jürgen Vogel) no podrían ser más diferentes: Karl es un joven y exitoso matemático que trabaja en una compañía de seguros. Hans, en cambio, no tiene un trabajo fijo y se dedica a disfrutar de la vida. “Sos feliz?“ pregunta Hans en su primer encuentro. Pero Karl no sabe cómo responder hasta que Hans le muestra lo que realmente puede hacerlo feliz: los helados, las chicas, el café, los aviones, el más destartalado y veloz auto marcha atrás, pero también volar de noche desnudos en un Porsche por la autopista. Y la amistad significa para Hans compartir todo, también a su “reina” Stelle (Sabine Timoteo). Todo eso parece ser demasiado para Karl, pero no es tan fácil deshacerse de un amigo como Hans. Y a una mujer como Stelle no se la puede olvidar...

“Un amigo mío” es una historia llena de humor sobre dos amigos bastante diferentes. Una comedia sobre una loca amistad y el descubrimiento del amor.

Sobre el director:
Sebastian Schipper
Antes de filmar su primer cortometraje Wunderhell en 1994, Sebastian Schipper estudió actuación en la Escuela de Falckenburg en Munich. Un año más tarde dirigió su segundo corto Heldensommer e interpretó un pequeño rol en el film “El paciente inglés” en 1996. Gigantic (Absolute Giganten, 1999) fue su debut actoral seguido de A Friend of Mine (Ein Freund von mir, 2006). Dentro de su obra se incluyen: Maja (1996), Wintersleepers (Winterschlaefer, 1997), Run Lola Run (Lola rennt, 1998), Eine ungehorsame Frau (TV, 1998) y Der Koenig von St. Pauli (TV, 1998).


Comentario: La demostración que las cosas mas sencillas de la vida son las que guardan el gran secreto de la felicidad. Al menos eso es lo que cree Hans el joven feliz que busca en su trabajo solo la subsistencia, en cambio Karl, es de los que creen que en el trabajo solo se encuentra el éxito. Una bella historia sobre la amistad.

UN VERANO INOVIDABLE
Diector Johannes Schmid
Guión Johannes Schmid, Michael Demuth
Fotografía Michael Bertl
Montaje Thomas Kohler
Productora Philipp Budweg, Ingelore König
Producción schlicht & ergreifend/Munich, Kinderfilm/Erfurt en
co-producción con BR/Munich, RBB/Potsdam-Babelsberg
Intérpretes Johann Hillmann, Konrad Baumann, Lea Eisleb, Inka Friedrich, Stephan Kampwirth, Claudia Geisler, Andreas Hoppe
Año de producción 2007
Duración 91 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en inglés
Participación en Festivales Internacionales Berlin 2007 (Generation/Kplus)
Apoyado por BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, FilmFernsehFonds Bayern, Mitteldeutsche Medienförderung, Kuratorium junger deutscher Film.

Argumento: La vida de Martín, un niño de doce años perteneciente a una buena familia, marchaba bien hasta que se mudó a un pueblo pequeño y abarcable. Allí, de repente se ve confrontado con una realidad inesperada: primero lo sorprende su primer amor y después el puño de Oliver. Cómo todo puede complicarse tanto! Pero Martin se decide a luchar: por Silke, contra Oliver y en definitiva por la amistad de ambos.

Con un estilo poético y sutil “Un verano inolvidable” narra de modo realista y universal las dificultades en el proceso de hacerse adulto. La película muestra con delicadeza las diferentes emociones de tres jóvenes en un momento de pleno desarrollo entre la niñez y la vida de adultos, entre la soledad y la amistad, entre las pasiones y la razón. Tres personajes completamente diferentes - Martin, tímido e imaginativo; Oliver, “cool” y sin embargo sensible y Silke, independiente y a veces algo caprichosa - conforman un trío único. Y a través de sus problemas - el primer amor, la pubertad, la separación de los padres, la a veces escaza y a veces excesiva protección de los padres - aprenden a apoyarse mutuamente.


Sobre el director:

Johannes Schmid nació en 1973 y estudió teatro, cine, historia del arte y música en Regensburg, Erlangen y Munich. Durante sus estudios trabajó como asistente de dirección en varios teatros de Alemania. También ha trabajado muy intensamente como director de teatro. Sus películas incluyen: Halbdrei (corto, 1999), Flügelfisch (corto, 2001), Merle (corto, 2002) y Silly’s Sweet Summer (Blöde Mütze!, 2007).

Comentario: El cine siempre cuenta historias de niños que se mudan y les cuesta adaptarse a los nuevos pueblos, pero esta historia encierra mucho mas que una historia de niños. Son jóvenes con problemas de crecimiento, que van madurando juntos, que demuestran que a pesar de todo la amistad es lo más importante.

YELLA

Director Christian Petzold
Guión Christian Petzold
Fotografía Hans Fromm
Montaje Bettina Böhler
Productores Florian Körner von Gustorf, Michael Weber
Producción Schramm Film Körner + Weber/Berlin, en co-producción con ZDF/Mainz, ARTE/Strasbourg
Intérpretes Nina Hoss, Devid Striesow, Hinnerk Schönemann, Burghart Klaussner, Barbara Auer, Christian Redl
Año de producción 2007
Duración 89 min.
Formato 35 mm, color
Versión original alemán
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Berlin 2007 (en competición), BAFICI Buenos Aires 2007, Shanghai 2007, Edinburgh 2007
Premios Oso de plata Berlin 2007 (Mejor actriz: Nina Hoss)
Apoyado por Filmförderungsanstalt (FFA), BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, Nordmedia.

Argumento:Yella decide irse del pequeño pueblo donde vive para ir en busca de un trabajo más prometedor y de una nueva vida, dejando atrás un matrimonio fracasado y varios sueños sin realizar. Nada puede detenerla: ni siquiera un absurdo accidente de auto con el psicótico de su ex-marido el día de su partida.

Cuando el joven ejecutivo Philipp le da la oportunidad de ser su asistente comienza una buena racha para la atractiva Yella, que viene de atravesar una humillante experiencia en lo profesional. Si bien ella no tiene idea en lo absoluto de arriesgadas operaciones de capital, la suerte está a su favor y pronto descubre el éxito que tiene en el mundo de los despiadados hombres de negocios. Pero todo termina por convertirse en un vertiginoso juego de ingenio en el que la belleza Yella y su frío comportamiento son una gran ventaja.

Junto a Phillip, Yella ve un futuro posible. El es serio, resuelto y sus objetivos podrían convertirse en proyectos compartidos. Con él Yella podría finalmente realizar sus ambiciones y alcanzar todo lo que siempre deseó. Pero extraños sonidos y sucesos invaden su vida, mientras que las verdades de su pasado vuelven a acecharla. Su nueva vida podría ser demasiado buena para ser real.

Sobre el director:
Christian Petzold es uno de los directores más destacados del cine alemán de los últimos años. La Asociación Alemana de Crítica de Cine le otorgó dos veces el premio Best Film por su drama urbano Ghosts (Gespenster, 2005 ) y por The State I Am In (Die Innere Sicherheit, 2000). Fue dos veces nominado a mejor director por su drama psicológico Wolfsburg (2002) y The State I Am In, que también ganaron el Best Screenplay en Thessaloniki y el Grand Prize en Valenciennes. Petzold también ha sido aclamado reiteradamente por su trabajo en televisión para Something to Remind Me (Toter Mann, 2002), Die Beischlafdiebin (1998) y Cuba Libre (1995). Nacido en 1960, Petzold realizó estudios de alemán y de teatro en la Universidad Libre de Berlín y se graduó en la Academia Alemana de Cine y Televisión en 1994.


Comentario: La historia tiene la particularidad que la protagonista luego de vivir un momento de su vida violenta, cambia para pasar por experiencias agradables y exitosas. Sin embargo, el director nos da algunas pistas que todo lo que vemos no es real. Hay algo que logra llamar la atención del espectador pero en los siguientes segundos todo parece un mal entendido del espectador. Cuando el film llega a su fin, el espectador comprende que esas pistas eran las correctas.


NEXT GENERATION 2007
UNA SELECCIÓN DE 13 CORTOMETRAJES
Esta selección de 13 cortos nos permite comenzar a descubrir a los próximos grandes realizadores.
Destacados: FAIR TRADE, una historia dura, Muestra a una mujer que viaja para adoptar a una beba , pero lo hace en forma ilegal. La joven madre que no quiere dar a su niña y un hombre dispuesto a todo tan solo por dinero.
L.H.O. una simpática versión para demostrar como asesinaron a J.F.Kennedy
TRUCK STOP GRILL, un vendedor de salchichas que lleva su puesto rodante. Se detiene en un cruce de caminos pero los embotellamientos hacen que nadie pase por esos caminos . Luego decide mudarse a una carretera demasiado rápida, lo cual hace que nadie se detenga . Pero siempre imaginativo logra llevar su puesto a la autopista y logra vender sus salchichas.
OUTSOURCING: en una familia han decidido mejorar el presupuesto del hogar. Y tal como su fuera una empresa deben despedir al empleado más caro, en este caso, han elegido al pilar del hogar.
SPROESSLING: Los bebes se encargan por correo y nacen de una maceta. Pero a veces los productos producen efectos colaterales.
VIDEO 3000: Rolf se compro una nueva videograbadora. Cuando se dispone a ver una película descubre que el control remoto puede controlar la realidad, avanzando y retrocediendo a su gusto. Pero hay un botón que él no había visto.
WUNDERLICH PRIVAT: El señor Wundelich vive solo, tiene algunas pasiones privadas. Pero un día llegan los asistentes sociales para verificar su situación financiera.


FAUSTO
Director Friedrich Wilhelm Murnau
Guión Hans Kyser
Fotografía Carl Hoffmann
Productor Erich Pommer
Producción Universum Film (Ufa)/Berlin
Intérpretes Eric Barclay, Wilhelm Dieterle, Gösta Ekmann, Yvette Guilbert, Camilla Horn, Emil Jannings, Hanna Ralph, Frida Richard Año de producción 1925
Duración 119 min.
Formato 35 mm, blanco y negro
Versión original muda
Subtitulado en castellano.

Argumento: El mito de Fausto, en especial a través de las adaptaciones de Johann W. Goethe y Christopher Marlowe, fue la base del último film que Murnau filmó en Alemania. El director Friedrich Wilhelm Murnau consigue, desde los primeros fotogramas, una obra maestra absoluta, con la particularidad de que cada escena, tomada por separado, tiene un valor artístico tan alto como la obra completa. Si es posible concebir la visualización de una fantasía más allá de la imaginación y la mente del ser humano, ésta se vería como el “Fausto” de Murnau, una de las obras cumbre del cine mudo alemán.

La cinta explora los más recónditos deseos del ser humano por alcanzar la juventud eterna, la riqueza material y los placeres mundanos, indiferente a cualquier eventual retribución divina.
Fausto se dedica a la transmutación de los metales y a encontrar el anhelado elixir de la vida eterna. Tras fracasar en su intento por sanar a una mujer de su pueblo, Fausto se dispone a sacrificar su humanidad con el fin de hallar una cura contra todos sus males, para lo cual tendrá que pactar con el demonio.


Sobre el director:

Friedrich Wilhelm Murnau nació bajo el nombre Friedrich Wilhelm Plumpe en Bielefeld el 28 de diciembre de 1888. Estudió filología en Berlín e Historia del Arte y Literatura en Heidelberg hasta que interrumpió sus estudios para asistir a la Escuela de Actuación Max Reinhardt y convertirse en un miembro regular de su ensamble a partir de 1913. Dirigió películas como Nosferatu (1922), The Last Laugh (Der letzte Mann, 1924), Faust (Faust, 1925/1926) y Tartüff (1926), entre otros. En 1925 firmó en Hollywood un contrato por cuatro años y dos años más tarde realizó su obra maestra Sunrise. El contrato con Hollywood lo canceló para realizar la que sería su última obra, Tabú, en los mares del sur de Polinesia. Murió en un accidente de auto una semana antes de que se estrenara la misma en 1931.

Acompañamiento Musical en vivo

TRIO INFAUSTO (ex Trio Tenebroso)

Composición, diseño sonoro y dirección musical de Marcelo Katz
Músicos:
Marcelo Katz: Piano, sampler, instrumentos de cotillón, percusión.
Sergio Catalán: Flauta traversa en sol y en do, piccolo, flauta dulce
sopranino, flauta paquistaní, diyeridu, instrumentos de cotillón, sampler y percusión.
Demian Luaces: Violín, sampler, instrumentos de cotillon y percusión.

FINALIZO EL FESTIVAL DE CINE ALEMAN
Luego de una semana con 16 peliculas, el Festival de Cine Aleman llegó a su fin y dejo el sabor de haber disfrutado de películas encantadoras.
Mas de 3.600 personas asistieron a disfrutar de las maravillosas tardes de cine que ofrecio el Village Recoleta.
La película más vista fue la polémica Mi Führer, del realizador Daniel Levy. El film, que representa una parodia en torno a la figura de Adolf Hitler, fue protagonizado por Ulrich Mühe (La vida de los otros).